Je vais prendre des cours de chant jazz à la rentrée.

est ce que quelqu'un en a déjà pris et peut me donner la différence avec les cours de chants lyrique ?

qu'est ce qu'on y apprend essentiellement ?

Salut!
Chuette, tu vas t'éclater

Alors, les quelques différences que tu auras et que tu n'auras pas:


Au niveau technique vocale-presque identique au lyrique.

Souffle: identique au lyrique, puisque la base commune de tout chant est la respiration, tu retrouveras beaucoup d'éléments empruntés au lyrique...c'est idem
Néanmoins, puisqu le chant jazz est "amplifié", tu chanteras avec des volumes d'airs moins conséquents.Donc, ton appui du souffle, sera moins conséquent, néanmoins, il faudra être fluide!
Le vibrato ne proviendra pas systématiquement du ventre, et tu pourras utiliser des vibratos-de gorge...(avec modération).

Placement: tu pratiqueras un placement plus haut (on ne vise pas les mêmes résonnateurs-le travail du son, est différent-tu peux "cradifier ta voix, la matiffier, la "buller(mettre de l'air dans les joues), jouer d'effets avec l'air que tu auras dans la bouche.
C'est peut être un peu plus "nasal"

Timbre: identique au lyrique, puisque tu continueras à travailler de préférence en voix pleine, au niveau des vocalises.
Tu vas devoir trouver le moyen de garder ta voix timbrée, tout en la rendant très véloce- en jazz, c'est le rythme qui compte- et le scat nécessite d'envisager ta colonne d'air et sa découpe consonantique différemment.
Le travail du timbre et du son, est moins systématique- en jazz, tu dois improviser, donc Anticiper!moins le temps de rester sur un son (quoique...)

Articulation: le phrasé vocal est totalement différent par contre, on découpe beaucoup plus sa colonne d'air avec les consonnes.
Souvent chaque syllabe correspond à une note-répétée ou non , et pour passer d'une note à l'autre tu vas souvent utiliser une consonne.
Cette articulation du phrasé va avoir une incidence sur la gestion de ta colonne d'air, puisque tu vas devoir penser "gammes" et "sauts d'intervalles" dans une dynamique de "linéarité brisée"( tu ne modifies pas ton placement de voix-tu penses à une "ligne"-la variation des hauteurs, et tes consonnes vont sélectionner des notes dans la variation-penses aux saxophones).
Si tu veux, le jazz, c'est plus proche de parties de flute de Bach que les arias de rossini

Au niveau rythmique: ça n'a rien à voir-le jeu avec la pulsation est beaucoup plus important-plus "franc".Tu vas penser en croches, voire en double croche, définir des "points" d'appuis mélodiques et rythmiques très précis- en classique, on dessine des paysages au pinceau, en jazz, au critérium ( tu les dessines aussi au pinceau, mais plus dans les ballades).
Tu vas bosser le groove, et les volumes sur des tempos plus rapides-peut être les variations de volume seront moins amples qu'en classique, mais tu devras les effectuer en fonction du groove, tu varieras sur des plus petites amplitudes, mais sur plus de matériel mélodique.
Gérer le "rebond"

Au niveau du répertoire: bah, ça dépend de ce que tu veux faire, et de ton prof.
Néanmoins, tu vas certainement travailler les standards.
Pour bosser l'improvisation, tu vas devoir apprendre les shémas harmoniques de base, et bouffer du blues "jazzifié".
Tu vas acquérir des automatismes de jeu (faut jouer, ou sinon, ça sert à rien) pour que tes accompagnateurs suivent ton impro.
Enfin, tu pourras relever des chorus de saxs, trompettes, autres instruments (basse, batterie etc...), pour te mettre cette culture dans les oreilles- c'est primordial!
Faut tout chanter pour te mettre leur shéma de pensée dans les oreilles!

Donc, tu vas bosser la construction d'une mélodie, le jeu avec les autres, et travailler gravement ton oreille!

Surtout, je suis sur que tu vas te faire plaisir!