Forum chant
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« je me réserve toujours au moins une heure avant un spectacle où je peux me préparer en silence dans une loge. Pendant cette période, je ne veux en aucun cas etre dérangée pour ne pas briser ma con- centration ni perdre le sentiment d'être en contrôle ; je me concentre sur le contenu des chansons. Ce métier est sérieux. Un chanteur bien préparé atteint directement le coeur des spectateurs par sa voix, par ce qu'il réussit à dégager, à obtenir et à donner. »
Laurence Jalbert
« L'important pour un jeune chanteur, c'est de trouver sa couleur, sa spécificité, et de préserver sa créativité propre. Les chanteurs sont tous différents : chacun a sa sensibilité, son corps, ses souvenirs, ses douleurs, son âge. Ce qui importe, c'est la discipline, la persévérance, le courage et l'introspection, et ce, tout au long de sa carrière. Actuel- lement, les jeunes artistes sont plus conscients des exigences du mé- tier et savent qu'il faut vraiment le prendre sérieusement. L'essentiel est d'abord de se faire confiance. S'ils ont vraiment la flamme, ils doi- vent faire confiance à leur instinct et à leur sensibilité. S'ils se sentent frustrés, si la pression est trop forte et si on veut les mener là où ils ne se sentent pas eux-mêmes, ils ne devraient pas y aller. »
Marie Michèle Desrosiers
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« Pour être franche, je suis quand même assez fragile ; par exemple, l'air climatisé des avions me tue. Mais ce n'est pas toujours la faute du gérant si on doit voyager trop souvent, ce sont les exigences du métier ; quand René me demande quelque chose qu'il sait difficile pour moi, c'est qu'il a épuisé toutes les autres options. Les chanteurs en font beaucoup de choses comme ça. C'est pourquoi on ne peut pas toujours chanter à son meilleur. Mais je suis fière de pouvoir dire que, chaque fois que j'ai chanté, j'ai toujours donné le meilleur de ce que que je pouvais donner à ce moment-là . »
que leur corps est leur instrument, ils ont su ajuster leur préparation physique et vocale aux événements de la vie et s'entourer des gens capables de les soutenir aux différentes étapes de leur évolution.
On dit souvent des chanteurs dont la carrière s'arrête trop tôt que le coeur n'y est plus, que la vision à long terme n'y est pas, que la détermination fait défaut. Bien sà »r, certains sont mal entourés, mais qui choisit son entourage sinon l'artiste ? Changer d'entourage est sans doute ce qui est le plus courageux à faire, et plusieurs chanteurs l'ont fait quand c'est devenu indispensable pour continuer de vivre leur art à la mesure de leurs aspirations.
Céline Dion
Tout jeune chanteur doit être conscient qu'il se lance dans une carrière qui a ses règles propres : il n'y a pas de salariat, il est sa propre entreprise, il est son propre produit. À ce titre, il doit voir à la gestion d'un ensemble de situations et de ressources entourant la prestation. Sans les qualités d'autonomie et d'entrepreneurship qui lui permettent de conduire sa carrière, un chanteur pourrait vite se décourager.
Tout au long de la vie, le chanteur doit pouvoir exercer la responsabilité qui accompagne cette indispensable autonomie. Il faut parfois commencer tout jeune à combattre les idées reçues, ne serait-ce que pour convaince des parents qui doutent
des perspectives d'avenir d'un tel métier. Viennent ensuite les premiers environnements de la carrière, qui ne sont pas toujours motivants. Les petites salles enfumées, les bars où personne n'écoute vraiment, les trajets en autocars, le transport des instruments de musique et du système d'amplification, les heures tardives, les répétitions. D'ailleurs, la plupart des chanteurs se rappellent avec nostalgie leurs années de pauvreté, cette période d'ignorance ou d'inconscience où ils se sont lancés à corps perdu dans le métier sans souci des conséquences, pour le seul plaisir de chanter.
Pour l'auteur-compositeur interprète, le chemin est souvent plus long et plus ardu encore. Il doit avoir du matériel inédit et l'imposer lors de tournées régionales avant de s'attaquer aux métropoles.
Un peu plus tard, le succès aidant, ils ont eu à écrire leurs communiqués de presse, à préparer leurs affiches promotionnelles, à négocier avec les diffuseurs, à réserver les salles
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de spectacles, à payer la publicité, à auditionner des musiciens. Avec les cachets élevés des musiciens, même avec des salles combles, souvent il ne reste rien pour le chanteur lui- même. S'il faut traverser l'Atlantique pour aller faire une tournée au Québec ou en Europe, les billets d'avion rendent pratiquement l'opération déficitaire, si bien que les tournées finissent souvent par ne servir que des objectifs promotionnels. Bref, faire du spectacle, c'est d'abord et avant tout gérer une entreprise ; c'est pour ça qu'on l'appelle le showbusiness »
Un jour ou l'autre, le chanteur sera invité à faire la première partie du spectacle d'un chanteur connu. Or, le public n'est pas toujours prêt à accepter la nouveauté qu'on lui présente. Un auditoire d'intellectuels exigeants verra d'un mauvais oeil des textes moins engagés, un auditoire venu entendre des balades recevra froidement un style plus urbain. La plupart du temps, il est simplement déçu de ne pas entendre davantage la vedette pour laquelle il s'est déplacé. Il ne faut donc
compter que sur soi-même, donner sa pleine mesure et s'entêter à séduire ce nouveau public. Malgré tout, la formule de la vedette américaine est une des plus belles formes de soutien de la relève, car elle lui permet de faire l'expérience de grandes scènes. Elle doit coà »te que coà »te être encouragée, par les producteurs et le public.
ÃSTRE CHANTEUR OU STAR
Quelles que soient les occasions de faire connaître ses qualités d'auteur-compositeur ou d'interprète, la question est de savoir pourquoi on le fait : est- ce pour se donner une chance de faire carrière en chant ou par attrait pour le vedettariat ?
Les concours ne sont pas bons ou mauvais en soi. La plupart des concours régionaux ou nationaux sont de bonnes occasions d'être repérés par des producteurs à la recherche de nouveaux talents. Tels Linda Lemay, Isabelle Boulay et Luc de Larochellière, plusieurs chanteurs ont ainsi pu faire démarrer leur carrière.
Toutefois, pour que l'expérience des concours soit vraiment formatrice et pour ne pas en sortir amer ou démotivé, il faut les considérer comme une façon de se mesurer aux autres chanteurs qui cherchent à faire carrière et y participer en gardant les yeux ouverts. Les grands concours internationaux, comme Eurovision, ont fait leurs preuves ;
Les concours de chant, c'est génial, surtout qu'ils sont de mieux en mieux encadrés. Je pense, entre autres, au festival de Granby, mais aussi à celui de Petite Vallée, où des chanteurs professionnels tels Louise Forestier, Michel Rivard, Richard Seguin et Luc de la Rochelière enseignent le métier. Ils ont réussi une belle carrière et en sont fiers. Peut-on rêver de meilleurs professeurs ? La présence de profs de chant, de théâtre et d'écriture en plus des musiciens professionnels démontre le sérieux de l'aide offerte aux jeunes. Ce ne sont ni fausses promesses ni magouilles. »
Luce Dufault
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« Si un chanteur a chanté longtemps dans des bars et des petites salles et qu'il se retrouve avec une carrière qui démarre en grand grâce â Star Académie, pourquoi pas ? Par contre, je m'inquiéterais pour celui qui n'a aucune expérience, qui devient le centre d'attention de tout le pays pendant quelques semaines, et pour qui tout s'arrête du jour au lendemain. Tous les artistes sont « insécures », et le succès est bien éphémère. Le danger, c'est que ce jeune chanteur passe pour un perdant, ce qui affectera son estime de soi et, s'il veut faire carrière, qu'il soit boudé par les artistes qui ont travaillé fort toute leur vie pour réussir. »
Steeve Diamond
« Je crois que les concours télévisés, comme Star Académie, peuvent aider certains créateurs. Si le jeune artiste a du talent et qu'il est fort, il pourra passer au travers. On crée ainsi des petites étoiles filantes, mais il y en a probablement quelques-unes qui auront la chance de se démarquer et de durer. »
Marie Michèle Desrosiers
« Je doute que les émissions du genre Star Académie aient pour but de donner une chance aux jeunes artistes. Les derniers gagnants prendront vite la place des précédents. En France, on ne se souvient même pas du nom des premiers gagnants, et c'est triste. Ce n'est pas parce qu'ils n'ont pas de talent, c'est plutôt parce qu'on les remplace trop rapidement.
Il est vrai que ce concept permet de découvrir de nouveaux talents, mais en prend-on suffisamment soin ? Ces émissions sont loin du parcours habituel d'un chanteur. Selon moi, il y a danger de devenir blasé et, en ce sens, je doute que ça forge un jeune chanteur pour l'avenir. »
Luce Dufault
on y engage des professionnels réputés pour évaluer les candidatures et participer aux jurys. Toutefois, dans certains concours, le choix des membres du jury est questionnable, et le candidat serait prudent de s'informer sur l'identité des juges, surtout au début des auditions. Le chanteur doit être conscient que, malgré les sommes et les efforts investis, il peut, en fin de parcours, se faire dire des banalités ou des insignifiances.
Parfois, on demande à un candidat de se présenter dans une catégorie autre que celle dans laquelle il s'est inscrit. Souvent, ce sont des raisons internes à la gestion du concours qui fondent cette requête : assurer un nombre suffisant de participants dans chaque catégorie, équilibrer le spectacle de la finale, etc. Il arrive aussi que le directeur musical choisit une tonalité qui ne permet pas au chanteur d'être à son meilleur, ou des arrangements qui ne rendent pas justice au style de l'interprète ou de l'auteur-compositeur. Le candidat devrait insister pour conserver sa catégorie ou se rapprocher de son « son
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On ne peut parler de concours sans aborder la délicate ques- tion des concours télévisés de type Ma Nouvelle Star, Star Aca- démie, American ou Canadian 'dor, dont la formule emprunte à la fois au concours de chant et à la télé-réalité. Les concours télévisés d'envergure nationale existent depuis longtemps et re- çoivent toujours de la part du public une réponse aussi favo- rable qu'enthousiaste. Quelles que soient les réserves qu'on entretienne, il est impossible d'empêcher des jeunes de ten- ter leur chance dans de tels con- cours, et ce, d'autant plus qu'ils y reçoivent des formations de professionnels du métier.
Toutefois, en tant que laryngo- logue et professeur de chant, il est de notre devoir de faire une mise en garde. Entre 18 et 23 ans, la voix n'a pas atteint sa maturité et n'est pas prête à su- bir un très grand stress. Or, dans ces émissions, les jeunes sont critiqués publiquement, doivent apprendre les chansons dans des laps de temps très courts, chantent dans une quantité impressionnante de spectacles, dans de très grandes salles, et à
«Je pensais que j'allais réussir du premier coup ; en général, je suis assez rapide dans la vie. Pourtant, c'est dans ma plus grande pas- sion, celle d'auteure-compositeure, que j'ai été le plus confrontée à la patience. Cela a été de loin mon parcours le plus complexe. La mu- sique ne se brusque pas. Développer une patience intérieure, ne pas s'attacher au temps, ne pas voir son parcours comme quelque chose de linéaire, travailler fort pour se rendre au sommet et y rester, voilà ce que je conseille. »
Ariane Moffatt
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