Faire attention à sa voix

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tre, toutes choses égales d'ailleurs. » Alfred Tomatis, L'oreille et la vie, p. 82.
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Le professeur qui reçoit un nou- vel élève devrait immédiate- ment recommander un examen préalable, même en présence de santé vocale. En effet, il est toujours plus facile de compa- rer une voix en difficulté avec le portrait des cordes vocales alors qu'elles étaient saines. Cela facilite le diagnostic de la gravité de la situation et permet un meilleur suivi de l'ensemble des événements qui affectent la gorge. Il existe des laryngo- logues spécialisés dans la voix professionnelle ; ils ne trou- veront pas ridicule une telle consultation.
Après le professeur de chant, le laryngologue est de loin la personne la plus importante de l'entourage d'un chanteur. Si le chanteur désire que les inter- ventions du laryngologue ne se limitent pas à des thérapies médicamenteuses d'urgence, il doit faire en sorte de l'impli- quer dans le diagnostic de ses inconforts laryngés, dans l'ana- lyse des causes, le tout de con- cert avec le professeur de chant. Il ne faut pas perdre de vue que tout inconfort, irritation ou inflammation augmente rapide-
ment l'anxiété entourant une performance ; le suivi médical régulier permet d'éviter ces stress inutiles et nocifs pour la santé vocale. Le chanteur de- vrait même rechercher un la- ryngologue entraîné à travailler de concert avec les professeurs de chant. Les avantages sont de taille : le laryngologue peut réagir au programme d'entraîne-
ment vocal et s'assurer que les exercices proposés par le pro- fesseur sont adaptés à l'appareil vocal ou à la santé générale du chanteur et, inversement, le pro- fesseur de chant peut être plus facilement intégré à l'équipe de rééducation vocale quand les cordes vocales sont malades et nécessitent une intervention chirurgicale.
« II faut avertir les étudiants qu'il n'existe aucun secret dans les aspects techniques du chant. Le professeur pour qui le travail tech- nique du chant est un domaine nimbé de mystère avoue par là , ingénument, son ignorance de la nature physique et acoustique de l'Instrument vocal. À de tels yeux, chanter semble représenter une sorte de processus magique, et la technique de chant devient une structure idiosyncrasique reposant sur l'intuition, le tâtonnement et l'erreur. C'est pourquoi le professeur de technique à tendance mystique répugne tant à donner des informations détaillées sur les aspects fonctionnels du chant. À quoi peuvent bien servir prêtres et prêtresses ? Si le voile du mystère est levé, tout professeur de chant essayant l'exercice de son métier sur un postulat selon le- quel il (ou elle) est le (la) seul(e) à détenir une connaissance et une compétence uniques en leur genre et qui ne peuvent se transmet- tre qu'aux quelques heureux élus faisant partie de leur classe, fait preuve d'un sectarisme et d'une ignorance professionnelles frisant le charlatanisme. Les étudiants en chant doivent se tenir sur leurs gardes vis-à -vis de tels endoctrinements. Les étudiants attirés et retenus dans de telles chapelles pédagogiques devraient se deman- der pourquoi le monde professionnel est rempli de chanteurs de grand talent qui n'ont pas bénéficié de cette sagesse technique d'un genre particulier. » Richard Miller, La structure du chant, p. 230.
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PROFESSEUR DE CHANT
Pas un chanteur, débutant ou professionnel, ne doit risquer sa voix, son enthousiasme et ses moyens financiers sur un professeur de chant avec lequel il ne se sent pas complètement à l'aise, autant dans la relation interpersonnelle que dans l'approche technique. Malheureusement, en Europe comme en Amérique, aucune règle ne régit l'enseignement du chant et n'importe qui peut s'improviser professeur de chant. On voit souvent des diplômés en musique qui décident, après avoir accompagné quelques chanteurs, de devenir professeur de chant. Comme ils n'ont pas fait régulièrement de technique vocale, leur voix n'est pas placée ; ils ne peuvent donc pas sérieusement amener un chanteur à se réaliser pleinement. On ne peut pas se fier non plus aux associations professionnelles de professeurs de chant, car elles ne sont généralement pas en mesure de qualifier leurs membres.
Par ailleurs, le professeur peut avoir une formation en chant classique et très bien savoir
adapter son enseignement au chant pop. Quoiqu'il appartienne au chanteur de comprendre les objectifs qui sous-tendent l'approche du professeur qu'il choisit, la confiance qu'il accorde peut et doit s'appuyer sur quelques critères objectifs : la compétence du professeur, sa capacité à personnaliser son enseignement et sa capacité à progresser avec son élève, bref à le respecter dans toute sa personne. Une fois qu'il a commencé à suivre ses cours, un critère subjectif unique doit guider son évaluation : Ai-je du plaisir à chanter et à apprendre à chanter ? » Les efforts à faire
ne sont jamais censés inhiber le plaisir de la réalisation de soi.
Enseigner le chant est un art en soi, et cet art requiert une grande compétence parce que le chant joue profondément sur l'être, la voix et la vie du chanteur. On ne s'improvise pas entraîneur vocal ou professeur sans avoir les connaissances et les aptitudes nécessaires. Au- delà de la technique vocale, il faut une grande intériorité et un don de soi.
Or, l'expérience de la pratique et de l'enseignement du chant ne garantit pas à coup sà »r
« La pédagogie vocale, c'est complexe. C'est aussi de la psychologie. Il faut que le professeur de chant soit capable de comprendre ce qui se passe dans le corps de l'étudiant. je n'ai jamais fait de chant classique, mais j'ai suivi des cours de chant avec Cécile Jalbert et Lucette Tremblay. Il n'en reste pas moins que de diriger quelqu'un vers un but vocal, en lui enseignant les bonnes techniques, sans qu'il ne se blesse, c'est un art, tout comme le développement de sa propre personnalité vocale est un art. Ainsi, un bon chanteur ne fait pas nécessairement un bon professeur. Personnellement, je travaille par instinct. j'ai développé des techniques qui me conviennent, mes propres techniques de base, mais je n'arrive pas toujours à les expliquer. »
Bruno Pelletier
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cette compétence. Le chanteur, même vedette, ne se convertit pas nécessairement à l'enseignement avec brio. Les artistes qui ont une longue carrière et qui se mettent au professorat vers l'âge de 40 ou 50 ans ne se souviennent souvent plus des problèmes qu'ils ont connus alors qu'ils étaient jeunes chanteurs, ou bien n'en ont jamais rencontré. Ils n'arrivent pas toujours à s'oublier pour comprendre les débutants et risquent d'exiger d'eux qu'ils soient rapidement excellents sans avoir la patience requise à leur développement harmonieux. Inversement, les professeurs de carrière qui n'ont jamais fait de scène peuvent s'avérer trop théoriques et faire pratiquer des exercices vocaux et des positionnements laryngés incompatibles avec la réalité du travail de scène.
Heureusement, il existe de plus en plus de bons professeurs qui cumulent les deux expertises et qui allient connaissances pédagogiques utiles et expériences de scène valables. C'est ce type de profil que devrait rechercher le chanteur qui envisage une carrière.
Le professeur de chant compétent ne commence pas son enseignement technique sans avoir pris le temps de connaître les motivations profondes de son élève afin d'orienter adéquatement ses interventions. Chaque élève doit être respecté quelles que soient sa personnalité et sa voix. Il faut donc se méfier du professeur qui adopte un modèle unique pour tous ses élèves avec pour résultat qu'il produit des chanteurs sans personnalité et sans âme. De même, quand un professeur, qui enseigne le chant classique et le chant pop, déclare ouvertement ne pas apprécier le chant classique, c'est souvent parce qu'il a tendance à imposer son univers musical plutôt que de s'adapter à celui de ses élèves. Quand un chanteur témoigne d'un inconfort vocal, toute remarque du genre : « Tu vas t'endurcir », « Ce n'est que passager, ça passera », indique une incompétence diagnostique ou un manque d'humilité. Dans les deux cas, cela devrait soulever des inquiétudes, car ces inconforts sont souvent le résultat d'un mauvais classement de la voix, d'une technique imposée ou d'une incapacité à adapter
les exercices vocaux aux capacités de l'élève.
Les parents en quête d'un bon professeur peuvent vérifier cette tendance à l'uniformisation dans la technique ou le répertoire en assistant au spectacle préparé par un professeur avec tous ses élèves. En général, on perçoit aisément quand les jeunes sont plus tendus qu'épanouis, quand leur personnalité est noyée dans l'ensemble au lieu d'être mise en évidence, ou quand les voix sont désagréables au lieu d'être harmonieuses. Si on n'aime pas ce qu'on observe, il faut choisir un autre professeur.
Par ailleurs, choisir un professeur sur la base de son tarif peut être problématique, car il ne semble pas y avoir de corrélation entre le coà »t et les qualifications. Tous les experts en chant, de Tomatis à Miller, ont un jour ou l'autre déploré pour ne pas dire dénoncé l'incompétence de professeurs, même réputés et coà »teux. En Amérique comme en Europe, des professeurs sans qualification et sans expérience prennent en main des jeunes voix
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qu'ils réussissent à briser en très peu de temps. Ces jeunes élèves, déçus et découragés, sont dans l'obligation de subir des mois de récupération plutôt que de s'amuser à chanter. Les parents doivent à tout prix éviter de confier leur enfant au premier venu à seule fin de le contenter momentanément. Il est préférable de l'inscrire dans une bonne chorale où il développera son oreille et nourrira son ambition de chanter. Il sera toujours temps de chercher un bon professeur quand la mue sera terminée, si l'enfant tient toujours à son projet.
Les plus grands professeurs de chant se reconnaissent au très grand respect qu'ils ont pour leurs élèves. Ils savent corriger les mauvaises habitudes apprises avec d'autres professeurs sans dénigrer ces derniers. Ils savent user de philosophie et de psychologie en toute dignité. Ils savent suivre le rythme de l'élève et l'accompagner dans sa maturation. Le mépris, le dénigrement, le rentre-dedans signalent à coup sà »r une attitude incompatible avec une pédagogie centrée sur l'élève. Les
bons professeurs ne comparent pas deux élèves entre eux, n'enveloppent pas leur approche de mystère et ne cherchent pas à établir une relation de gourou à disciple. Par leur respect pour les artistes, ils savent leur donner une confiance inébranlable en leurs possibilités et les encourager à se surpasser.
Pour résumer, le professeur de chant compétent se reconnaît au fait qu'il :
- a une formation en chant,
pas seulement en musique, et préférablement une spécialisation universitaire ;
— a atteint une voix chantée adulte ;
- a l'expérience des perfor-
mances publiques ;
— a une bonne compréhension du chant populaire autant que du chant classique et est aussi à l'aise dans l'enseignement de l'un que de l'autre ;
personnalise son enseignement à chacun des élèves ;
respecte la personnalité de la personne et de la voix du chanteur ;
sait détecter rapidement une perte de notes dans les aiguà «s ou les basses, un souffle qui passe dans la voix, une fatigue vocale trop rapide, une impression de voix forcée ou tout autre symptôme signalant une difficulté vocale ;
réfère, quand il le faut, à un médecin spécialisé dans la voix professionnelle pour obtenir un diagnostic précis ou éliminer une cause médicale ;
travaille de préférence en concertation avec un laryngologue et s'inscrit, le cas échéant, dans une équipe de rééducation vocale ;
sélectionne les vocalises appropriées pour le réchauffement, le refroidissement, le développement et la rééducation de la voix, ainsi que les exercices physiques de réchauffement et de soutien ;
accompagne le chanteur tout au long de son évolution, sans craindre de le référer à d'autres professeurs pour des perfectionnements ponctuels basés sur des techniques complémentaires.
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BIBLIOGRAPHIE
C ETTE LISTE N'EST PAS EXHAUS- TIVE, PEU S'EN FAUT, CAR IL
existe près d'une centaine de li- vres en français publiés depuis les années 1930 sur le chant. On y trouve une grande variété de points de vue sur la voix et la formation du chanteur, toutefois ils s'adressent tous à des chan- teurs lyriques. Les auteurs qu'on recommande généralement sont Guy Cornut, et Richard Miller, en traduction française.
Sauf pour quelques livres qui font généralement l'unanimité et qui n'ont pas été traduits en français : Secrets of Singing,
Born to sing, Singing for the Stars, The Contemporary Singer, aucun livre n'a été publié dans le monde francophone spécifiquement pour le développement de la voix de variétés.
ALLEN, Jeffrey. Secrets of Singing, avec cédérom, Warner Brothers, Miami, 1994, 377 p.
AUCHER, Marie-Louise. L'homme sonore, 2e édition, Éditions Hommes et Groupes, Paris, 2004, 92 p.
AUCHER, Marie-Louise. En corps chanté, Éditions Hommes et Groupes, 1993, 3e édition, 1997, 135 p.
AUCHER, Marie-Louise. Les plans d'expression : schéma de psychophonie,
Éditions de l'Épi, Paris, 1977, dernière édition 1983, 148 p.
BARTHÉLÉMY, Yva. La voix libérée, Éditions Robert Laffont, Paris, 2003,





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