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Bibliographie 163
NOTES
BIOGRAPHIQUES
LES AUTEURES
Dre Françoise P. Chagnon Johanne Raby
LES CHANTEURS ET LES CHANTEUSES
Marie Michèle Desrosiers Steeve Diamond
Céline Dion
Luce Dufault
Lulu Hughes
Laurence Jalbert
Daniel Lavoie
Ariane Moffatt
Bruno Pelletier
Nanette Workman
DRE FRANà ‡OISE P. CHAGNON
De 1976 à 1986, EY Françoise P. Chagnon fait ses études de mé- decine, sa résidence en chirurgie générale puis en oto-rhino-laryn- gologie à la faculté de médecine de l'Université McGill à Mon- tréal, et y remporte le prix H.S. Birkett en oto-rhino-laryngologie. D'abord reconnue comme spécia- liste en oto-rhino-laryngologie par le Collège des médecins du Qué- bec en 1986, elle reçoit la Bourse Walter C. Mackenzie-Ethicon- Johnson & Johnson décernée par le Collège royal des médecins et des chirurgiens du Canada et ne cesse de se spécialiser, aussi bien en chirurgie de la tête et du cou, qu'en voix professionnelle et en administration.
C'est ainsi qu'elle obtient quatre fellow ; du Collège royal des chi- rurgiens du Canada, du Ameri- can Board of Otolaryngology and Head & Neck Surgery, de l'univer- sité Vanderbilt au Tennessee (en laryngologie et soins de la voix professionnelle), et du American College of Surgeon; puis une Maî- trise en Administration de la santé de l'Université de Montréal, un Certificat en médecine d'assurance et d'expertise et, enfin, un diplôme d'études spécialisées en Adminis- tration publique à l'École nationale d'administration publique (ENAP). Depuis 1987, D'e Chagnon exerce
la chirurgie comme oto-rhino- laryngologiste senior au Centre universitaire de santé McGill et au Centre hospitalier St. Mary's et, à ce titre, assure le suivi mé- dical et la chirurgie de nombreux chanteurs connus. Parallèlement, elle enseigne à l'Université McGill comme professeur adjoint au dé- partement d'oto-rhino-laryngolo- gie. Son professorat la conduit à devenir médecin examinateur en ORL pour le Collège des méde- cins du Québec. Elle occupe de nombreuses fonctions cliniques et administratives : oto-rhino-laryn- gologiste consultante à l'Hôpital Douglas de Verdun, à l'Hôpital des Vétérans de Ste-Anne-de-Bel- levue, à la Clinique Primedic de Saint-Lambert et à la Clinique Mé- diclub du Sanctuaire de Montréal oto-rhino-laryngologiste associée au département de Chirurgie du Centre hospitalier St. Mary% à Montréal et du Centre hospitalier de LaSalle ; et directrice du dépar- tementd'oto-rh irio-laryngologie de l'Hôpital général de Montréal. En- fin, elle devient directrice adjoin- te, par intérim, puis directrice des Services professionnels du Cen- tre universitaire de santé McGill, fonction qu'elle occupe à ce jour. Il va sans dire que D"-' Chagnon a à son actif des dizaines de publica- tions scientifiques dans des revues médicales canadiennes, américai- nes et britanniques, qu'elle agit comme analyste expert pour des
articles scientifiques en oto-rhino- laryngologie qui paraissent dans le Otolaryngoiogy Club Journal, pu- blié par Raven Press, comme arbi- tre scientifique en Endoscopie dia- gnostique et thérapeutique chez Hardwood Academic Publishers et qu'elle participe à de nombreux comités scientifiques et de gestion du Centre universitaire de santé mcGill. Mentionnons enfin que D'e Françoise Chagnon est égale- ment très active dans la commu- nauté. En plus de faire partie de 24 sociétés professionnelles, elle siège au conseil d'administration de nombreux organismes tels l'Or- dre des Administrateurs agréés du Québec (module santé), la Corpo- ration du Centre universitaire de santé McGill, l'Hôpital général de Montréal, l'Association des cadres supérieurs (SSCQC), le Collège ca- nadien de directeurs des services de santé, la Conférence régionale des Directeurs de services profes- sionnels et la Conférence régionale des directeurs régionaux de l'Asso- ciation des hôpitaux du Québec, et d' organismes privés tels le Montreal Regional Multidiscipli- nary Dysphagia Special lnterest Group, British Voice Association, National Association of Teachers of Singing, National Dystonia As- sociation, Dystonie Montréal, La Guilde de l'Opéra de Montréal, The Voice Foundation, La Société musicale André Turp, Supporting Friend of Osier Library.
166 Chanter de tout son corps
JOHANNE RABY
Née à Sherbrooke au Québec, Johanne Raby reconnaît très tôt que la passion de sa vie sera le chant. Elle fait d'abord des études en chant classique et en opéra au Conservatoire de Québec puis des études en interprétation chant à l'Université Laval, pour ensuite réussir à se qualifier, parmi des centaines de candidats, au célèbre Conservatoire Royal de Bruxelles où elle se perfectionne en répertoire contemporain. Tout au long de sa carrière, Johanne Raby a à coeur d'élargir son répertoire et de développer les talents de comédienne qui la préparent à maîtriser le genre de la comédie musicale. Elle le fera notamment en étudiant en improvisation jazz à l'Université McGill puis en chant jazz et blues à l'Université Concordia, en participant aux ateliers de formation des réalisateurs à Radio- Canada et à divers ateliers d'acteurs. La gamme variée de ses talents la conduit à de nombreuses prestations tant dans des opéras, des annonces publicitaires, des performances radiophoniques et des téléromans que dans la réalisation de comédies musicales, de tournées de chant et d'enregistrements de disques comme auteur- compositeur interprète. C'est ainsi qu'on la voit au théâtre dans Macbeth, Un chat est un chat, Le téléphone, Les mal aimés, à la télévi-
sion dans Duplessis, Montréal ville ouverte, À nous deux et Virginie, au cinéma dans La Bolduc, et sur la scène de la Butte Saint-Jacques, du Lion d'Or, du café Le Poète et du Théâtre national.
Son parcours exceptionnel comme professeure depuis trente ans la rend tout particulièrement compétente pour conseiller les chanteurs et professionnels de la voix :
professeure de chant, au Conservatoire royal de Bruxelles puis à l'école de chant qui porte son nom, ainsi que dans des ateliers spécialisés pour les membres de l'Union des artistes (1974-2005) ;
directrice et coach de jeu d'acteur devant la caméra aux ateliers de cinéma d'Anne-Claire Poirier (1990-1995), et aux ateliers Cinéma Sud avec le réalisateur Michel Poulette (1996- 1998) ;
professeure de chant et de théâtre en comédie musicale à l'Académie Johanne Raby, qu'elle fonde et dirige depuis 1997 ;
fondatrice de l'Association des professeurs de chant du Québec (APCQ) ;
« coach » vocal auprès de nombreux chanteurs professionnels et professeur de gymnastique vocale à Star Académie.
Plusieurs de ses élèves en chant, en cinéma et en comédie musicale sont maintenant connus, sont devenus finalistes de concours télévisés ou les ont remportés. Johanne Raby fait partie de l'Association française des professeurs de chant (AFPC) et de l'Association américaine des professeurs de chant (NATS).
MARIE MICHÈLE DESROSIERS
Née en 1950, Marie Michèle Desrosiers étudie encore à l'école nationale de théâtre lorsqu'elle fait la connaissance de Michel Rivard et de Robert Léger, qui l'invitent à se joindre au groupe Beau Dommage. Entre 1973 et 1978, la popularité du groupe explose : il lance cinq albums qui obtiennent tous un succès sans précédent au Québec et sur la scène internationale. Il est l'invité spécial du Festival de Spa en Belgique en 1975 et est en vedette américaine lors de la tournée européenne de Julien Clerc en 1977. Le groupe se produira aux États-Unis, en France, en Suisse et en Belgique, et remportera le Grand prix international de la jeune chanson en 1978 (France). Après la dissolution du groupe, Marie Michèle poursuit en solo sa carrière de chanteuse, en plus d'exercer son métier de comédienne dans plusieurs productions théâtrales et télévisuelles.
Notes biographiques 167
De 1980 à 1991, elle enregistre trois albums qui lui vaudront plusieurs nominations au Gala de l'ADISQ, compose le thème musical du film Le Matou, inspiré du roman de Yves Beauchemin, joue dans le populaire téléroman Peau de banane, anime le jeu-questionnaire télévisé Charivari et l'émission Star d'un soir. En 1994, elle retrouve ses compagnons de Beau Dommage avec lesquels elle prépare un nouvel album qui gagnera cinq Félix, et se lance dans une tournée québécoise et européenne qui se termine à Montréal en décembre 1995.
Par la suite, Marie Michèle se concentre sur sa carrière de chanteuse et enregistre à Prague un album de Noà «l qui récolte plusieurs nominations au Gala de l'ADISQ en 1997 et 1998, en plus de remporter le Juno de l'album francophone ayant cumulé le plus de ventes. À l'automne 2000, elle lance un album sur lequel elle reprend et adapte une série de chansons d'artistes québécois, tels que Charlebois, Gauthier, Leclerc, Cohen et Julien. Enfin, tout en se partageant entre la scène et l'écran, où elle anime l'émission Un air de famille à Radio-Canada et à ART-TV, elle réalise en 2002 un second album de Noà «l avec le Choeur de l'Armée Rouge, qui réunit des airs en russe, en anglais et en français. Le disque est à peine lancé que Marie Michèle
s'affaire déjà à adapter une nouvelle série de chansons issues des répertoires québécois, français et américains. Son dernier album est lancé en aoà »t 2003 : Mes mélodies du bonheur regroupe ses chansons « coups de cÅ“ur » magnifiquement arrangées par Marie Bernard. Une série de spectacles est présentée à travers le Québec en 2003-2004. À l'été 2004, elle renoue avec les planches au Théâtre de La Marjolaine à Eastman, dans la comédie musicale Les Nonnes. Puis, à l'été 2005, c'est aux côtés de Rita La- fontaine et de Louise Latraverse qu'elle joue pour la première fois une pièce de Michel Tremblay, Surprise, surprise.
STEEVE DIAMOND
Originaire de St-Barnabé Nord près de Trois-Rivières, Steeve Diamond, en plus d'être un humoriste et un imitateur, est un ténor de formation : il apprend le chant classique durant plusieurs années avec Collette Boky, France Dion, Edouardo Del Campo et John Stewart, et étudie à l'École nationale de l'humour. Il se révèle au public en 1992 lors du Festival de la relève Juste pour rire, ce qui lui permettra de décrocher un contrat d'animation à la station CIGB de Trois-Rivières. En 1998, la carrière de Steeve prend une envolée impressionnante : à la suite de son
premier passage au gala du Festival Juste pour rire, la critique ne tarit pas d'éloges et le surnomme « le ténor de l'humour ». La même année, il présente son premier spectacle dans lequel il imite à la perfection des artistes, tels U2, Andrea Bocelli, Ozzy Osbourne, Ginette Reno, Sarah Brightman et Luciano Pavarotti. En d'autres mots, il réunit sur scène les plus grandes voix de la planète, ce qui lui vaudra d'être en nomination en 1999 dans deux catégories au Gala des Oliviers et dans les catégories Révélation de l'année et Spectacle de l'année — Humour au Gala de l'ADISQ.
Dans les années qui suivent, Steeve sera convié à une audition pour l'Opéra de Paris et sera invité en France à l'émission de télévision de Michel Drucker, Vivement dimanche, et à celle de Julie Snyder, Vendredi, c'est Julie. En 2000 et 2001, il anime Au Max, une émission pour adolescents à Radio- Canada. Enfin en 2002, il monte le spectacle Les trois ténors de l'humour, la suite, grâce auquel il recevra six nominations au Gala des Oliviers 2003.
Depuis, Steeve est un collaborateur régulier à l'émission Fun noir présentée à TQS, prépare un spectacle qui prend l'affiche en 2005 et anime un gala Au Grand Rire Bleue à l'été 2005.
168 Chanter de tout son corps
CÉLINE DION
Élevée dans une famille modeste de Charlemagne au Québec, Céline Dion atteint le statut de superstar et gagne tous les types de prix décernés par l'industrie de la musique dans le monde entier : les Grammy Awards aux États- Unis, les Junos au Canada, les Félix au Québec et les World Music Awards en Europe. Céline est la plus jeune d'une famille mélomane de 14 enfants et chante avec sa famille dès l'âge de 5 ans. À 12 ans, elle compose avec sa mère et un de ses frères une chanson, Ce n'était qu'un rêve, qui est envoyée à René Angélil, un gérant respecté. René est si captivé par sa voix qu'il devient déterminé à faire d'elle une artiste mondialement reconnue.
La reconnaissance internationale du talent de Céline commence en 1982 avec la médaille d'or du Festival Yamaha de la chanson à Tokyo et le très convoité Musicians' Award pour la meilleure interprète. En 1983, elle devient la première Canadienne à recevoir un disque d'or en France En 1988, après avoir accumulé les Félix et les albums platine, elle remporte le prestigieux concours Eurovision de Dublin, où elle chante devant 600 millions de téléspectateurs d'Europe, d'Australie, du Moyen-Orient, du Japon et de la Russie. En 1990, Céline lance Unison, son premier
album en anglais, qui atteint le top 5 aux États-Unis avec le simple Where Does My Heart Beat Now. Son envol international se concrétise avec la chanson-titre du film d'animation La Belle et la Bête de Walt Disney, récompensée par un Academy et un Grammy Award. Suit immédiatement son second album en anglais, simplement intitulé Céline Dion, qui est six fois disque platine et remporte de nombreux Juno Awards.
En 1994, l'album The Colour Of My Love pulvérise tous les records en Grande-Bretagne. Céline enchaîne avec l'album D'eux, sur des chansons de Jean-Jacques Goldman. L'album introduit la musique française au sommet des palmarès britanniques, tout en obtenant les meilleures ventes de tous les temps en France. Établie comme l'une des plus grandes voix de la musique pop, Céline traverse ensuite toutes les barrières — même celles du langage — avec ses albums, ses vidéoclips, ses concerts, ses apparitions télévisées et ses prestations dans des événements internationaux. Sorti en 1996, Falling into You devient l'album le plus vendu dans 11 pays, remporte les prix Grammy Album de l'année et Meilleur album pop, et se vend à plus de 25 millions d'exemplaires.
Céline alterne ensuite les albums anglophones et francophones. En-
registré à Londres, New York et Los Angeles, Let's Talk About Love réunit les plus grands interprètes, compositeurs et producteurs du moment. Suit de près S'il suffisait d'aimer en 1998 réalisé en collaboration avec Jean-Jacques Goldman. Trois mois plus tard paraît l'album, These are Special Times. La tournée mondiale Let's Talk About Love se termine par deux concerts historiques au Stade de France à Paris en 1999 devant plus de 180 000 spectateurs et donne lieu un an plus tard à l'album live bien nommé : Au coeur du stade.
Paraît ensuite Ail the Way... A De- cade Of Songs qui reprend ses meilleurs succès avec des nouveautés. La compilation The Coiiector's Series... sort en octobre 2000 et comprend The Power Of The Dream, interprété par Céline lors des cérémonies d'ouverture des Jeux olympiques d'Atlanta en 1996 ainsi qu'une version espagnole de Ail By Myself.
Une biographie officielle est publiée en 1998 suivie d'une autobiographie en 2000, Ma vie, mon rêve, où Céline raconte sa vie dans ses propres mots. Son dernier album A New Day Has Corne paraît en 2002 et prend la première position dans les palmarès de vente dans plus de 17 pays dans les deux semaines suivant sa sortie. Enfin, depuis mars 2003, Céline est la
Notes biographiques 169
vedetted 'un tout nouveau spectacle présenté à Las Vegas, A New Day..., puis lance l'album One Heart et son premier album français en cinq ans, 1 fille & 4 types, dont Jean- Jacques Goldman est le directeur artistique. À chaque nouvel album, Céline parvient à surpasser ses exploits précédents, ce qui cul- mine à l'automne 2004 avec le Diamond Award du World Music Awards, prix pour l'artiste féminine ayant vendu le plus de disques dans toute l'histoire de la musique.
LUCE DUFAULT
Native d'Orléans, Luce Dufault commence sa carrière en se pro- duisant dans les bars blues mon- tréalais avec le groupe Stable Mates et en tant que choriste pour Roch Voisine et Dan Bigras. En 1989, elle remporte le premier prix du concours Musicart, animé par Daniel Lavoie, et, par la suite, s'im- pose de plus en plus comme inter- prète. C'est ainsi qu'elle est choisie pour enregistrer la chanson Quand les hommes vivront d'amour, dont tous les bénéfices vont au Refuge des jeunes de Montréal.
Luce Dufault est ensuite sélection- née par Luc Plamondon pour par- ticiper à la distribution de l'opéra rock La légende de Jimmy et de Starmania, qui sera présenté au Mogador à Paris et en tournée
européenne et québécoise durant plus de deux ans. En mars 1996, Luce lance son premier disque qu'elle conçoit avec plusieurs auteurs-compositeurs avec qui elle avait déjà partagé la scène, tels Dan Bigras, Richard Seguin, Daniel Lavoie et Pierre Flynn. En 1997, elle gagne le Félix du Spec- tacle de l'année — Interprète, après avoir mis sur pied un spectacle qui a ému la critique. Entre 1998 et 2004, Luce lance quatre albums qui sont tous suivis d'importantes tournées de spectacles à travers le Québec et dont le deuxième et le quatrième, Des milliards de choses et Au-delà des mots, ré- coltent plusieurs nominations au Gala de l'ADISQ dans les catégo- ries Album de l'année — Populaire, Interprète féminine de l'année, Album de l'année — Pop-rock et Spectacle de l'année — Interprète. Le cinquième album de Luce Dufault, intitulé Bleu, est lancé le 30 mars 2004.
LULU HUGHES
L'impétueuse et chaude voix de Lulu Hughes lui a mérité les sur- noms de « la tornade blonde » et « la plus noire des chanteuses blanches ». C'est que Lulu Hughes, avec une quinzaine d'années de métier derrière elle, a conquis les médias et un large public par la puissance de sa voix. Sa formation
la prépare à faire de la scène à la fois comme chanteuse et comé- dienne. Entre 1974 et 1984, elle suit des cours de danse et de théâtre. Sa carrière comme soliste démarre en 1989 avec le groupe Soul What. Deux ans plus tard, on la retrouve dans la pièce Le Café des Aveugles de Carbone 14, alors en tournée européenne. En 1995, c'est comme soliste et choriste qu'elle fait la tournée canadienne et européenne du Montreal Jubilation Gospel Choir. La même année, elle assure la première partie du spectacle de Ray Charles au Forum de Montréal et est choriste dans un spectacle de Barry White. Ray Charles a dit d'el- le : « What a wonderful voice ».
Lulu prête aussi son talent à la création de messages publicitaires, collabore aux chansons thèmes de productions cinématographiques, (Screamers, Musketeers for ever, Platinum), d'une émission de des- sins animés (Mona the vampire) et d'une production télévisée fran- co-québécoise (Une voix en or). Durant la même période, Lulu est choriste pour de nombreux chan- teurs ou groupes, tels Too Many Cooks, Barry White, Dan Bigras, Luce Dufault, Julie Masse, Rock Voisine, puis décroche le rôle de Marie-Jeanne, dans l'opéra rock Starmania, qu'elle joue pendant deux ans au légendaire Casino de Paris, puis en tournée partout dans la francophonie.
170 Chanter de tout son corps
Lulu Hughes commet son premier album, éponyme, comme auteurecompositeure interprète en 2002 et soulève l'enthousiasme avec ses rythmes résolument funky, hip hop, rockin', blues et jazzés. La chanson Rock with me tient la première place du palmarès pendant 12 semaines et remporte le prix SOCAN pour la chanson la plus jouée à la radio en 2002. En 2003, elle collabore à l'album d'Antoine Clamaran, Release yourself, qui devient numéro 1 en Europe et aux États- Unis, puis joue dans Rent au théâtre de l'Olympia à Montréal. Elle termine une tournée québécoise en 2004 et fait paraître son deuxième album au printemps 2005.
LAURENCE JALBERT
Née en 1959, Laurence Jalbert grandit à Rivière-au-Renard, un petit village de la Gaspésie, où elle apprend la musique. Dès l'âge de seize ans, elle commence à jouer de l'orgue dans les pianos-bars et, accompagnée par de nombreuses formations, elle sillonne ainsi le Québec pendant plus de quinze ans, passant progressivement de musicienne à chanteuse. En 1987, le groupe Volt, dont elle fait partie et pour lequel elle écrit, remporte la finale du concours L'Empire des futures stars, ce qui permet aux membres d'enregistrer la chanson Nobody knows. Laurence lance
son premier disque en 1990, l'album éponyme Laurence Jalbert, dont les chansons Tomber et Au nom de la raison feront partie des dix chansons les plus populaires de l'année. Grâce à cet album, elle remportera aussi deux Félix au Gala de l'ADISQ, soit celui de Révélation de l'année et celui de Vidéoclip de l'année.
Durant les années qui suivent, Laurence participe à de nombreux événements, tels que la fête de la Saint-Jean Baptiste, les Francofolies de Montréal et de La Rochelle, le Festival International de Louisiane At the crossroad of the Americas et le spectacle Le Québec a des ailes. En 1992, après avoir donné plus de cent cinquante représentations de son spectacle un peu partout au Québec, Laurence remporte le prix du Meilleur spectacle à la 25e édition du Festival d'été international de Québec. Par la suite, Laurence est presque continuellement en tournée au Québec et en France, elle lance en 1998 son troisième album et amorce une tournée qui durera deux ans en compagnie de Dan Bigras. En 2001, Laurence présente en France le spectacle intitulé Petite Vallée traverse la mer et prépare un nouveau disque sur lequel elle s'accorde le plaisir de chanter les mots d'autres auteurs, comme Roger Tabra, Serge Lama, François Vigneault, Danielle Matton, Mario Peluso et Nelson Mainville.
DANIEL LAVOIE
Daniel Lavoie est né le 17 mars 1949, au Manitoba. Après avoir étudié le piano chez les religieuses, il remporte en 1967 un concours d'auteur-compositeur organisé par la Société Radio-Canada dans le cadre de l'émission Jeunesse Oblige. Il s'installe au Québec en 1971, période durant laquelle il se produit dans les cafés et les pianos-bars. En 1979, il lance l'album Nirvana bleu, dont un accueil français favorable lui vaut trois semaines de spectacle au Petit Montparnasse à Paris. Au Québec, il reçoit consécutivement le Félix de l'Interprète masculin de l'année de 1980 et de 1981.
Durant les années qui suivent, Daniel chante au théâtre Bobino à Paris, au Festival de Bourges, en Belgique, en Suisse et au Québec, où il revient pour lancer son disque Tension attention, grâce auquel il remportera trois Félix en 1984, un Midem d'or à Cannes ainsi que le Victoire du meilleur album francophone de l'année lors du grand gala de Paris en décembre 1985.
Après cette période d'intense popularité, Daniel prend le temps de préparer deux albums, Vue sur la mer (1987) et Long courrier (1990), qui remporteront de nombreux prix, et d'entreprendre d'autres projets d'envergure : un spectacle à New York à l'invitation de Liza
Notes biographiques 171
Minelli, lequel est diffusé à la télévision, un spectacle au profit d'Amnistie internationale auquel Michel Rivard, Sting, Peter Gabriel et Bruce Springsteen participent, et l'enregistrement d'un album en concert à l'Olympia de Paris.
À partir de 1991, la carrière de Daniel Lavoie se diversifie. Le chanteur fait ses débuts au cinéma dans le film Le fabuleux voyage de l'ange de Jean-Pierre Lefebvre, il interprète le rôle du peintre Eugène Delacroix dans l'opéra rock Sand et les romantiques, celui de l'Aviateur dans le spectacle Le Petit Prince de Saint-Exupéry et celui de Félix Leclerc dans la télésérie du même nom. Il compose également la musique de plusieurs films, dont Jours de plaine, il lance deux albums en anglais et deux albums pour enfant, il chante en duo, écrit de nombreuses chansons pour d'autres artistes et réalise leurs albums. Surtout, il personnifiera durant plusieurs années le curé Frollo dans la mégaproduction musicale Notre- Dame de Paris, et ce, tant en France et en Angleterre qu'au Québec.
ARIANE MOFFATT
Née le 26 avril 1979, Ariane Moffatt a complété des études collégiales en chant-jazz et s'est classée parmi les finalistes de l'édition 1996 de Cégeps en spectacle, où elle a rem-
porté la bourse de l'Office franco- québécois pour la jeunesse, ce qui lui a permis de chanter au Festival de Belfort en France.
En 1998, elle gagne le prix de la Meilleure interprète du concours l'Empire des futures stars et se joint au groupe 10 Zen, le temps d'un album studio. Entre-temps, elle devient l'une des membres de Los Gaminos, le groupe qui anime musicalement l'émission de Patrice L'Écuyer à la Société Radio- Canada. Par la suite, alors qu'elle est inscrite en chant classique et en musique populaire à l'université, Ariane abandonne ses études et part en tournée avec Marc Déry. Elle y rencontrera Daniel Bélanger qui, plus tard, l'invitera à se joindre à son équipe pour les spectacles de son disque Rêver Mieux. Durant cette période, elle écrit et compose son premier album, Aquanaute, qu'elle coréalise avec la complicité de Francis Collard et de Joseph Marchand. Grâce à ce disque, elle remporte trois Félix en octobre 2003, dont celui de la Révélation de l'année et celui de l'Album pop-rock de l'année.
BRUNO PELLETIER
Bruno Pelletier est né le 7 aoà »t 1962, à Charlesbourg. Au cours des années 1980, il se produit dans les bars avec différents groupes puis,
en 1989, il participe au concours Rock Envol, où la prestation de son groupe Pen est remarquée.
C'est le rôle-titre dans l'opéra rock La légende de Jimmy, qu'il obtient en 1992, et son premier album, lancé la même année, qui seront pour lui des occasions de se révéler au public et de se tailler une place en tant qu'auteur-compositeur. En 1993, Luc Plamondon lui offre d'interpréter un rôle dans la nouvelle version parisienne de Starmania et de participer à la tournée européenne du spectacle, laquelle durera deux ans. Pendant Starmania, il écrit et prépare un deuxième album, Défaire l'amour, qui voit le jour en 1995 et qui est suivi d'une tournée. À l'automne 1997, Bruno remporte le Félix de l'Interprète masculin de l'année au Gala de l'ADISQ, et ce, grâce à son album Miserere, qui connaît un énorme succès auprès du public.
Durant l'année qui suit, il fait une apparition dans la série télévisée Omerta il et décroche le rôle de Gringoire dans une nouvelle comédie musicale de Luc Plamondon et de Richard Cocciante, Notre-Dame de Paris, dont son interprétation de la chanson Le temps des cathédrales fera de lui une figure majeure de la chanson francophone. Par la suite, en plus d'enregistrer d'autres albums, D'autres rives, Sur scène, Un monde à l'envers et Concert de
T
172 Chanter de tout son corps
No& avec l'Orchestre symphonique de Montréal, il mettra sur pied une maison de production et de con- seils dont le but est d'aider des ar- tistes en début de carrière.
En 2001, il s'accorde une période de repos durant laquelle il s'en- gage à promouvoir la Fondation Rêves d'Enfants et travaille à divers projets. Aujourd'hui, avec à son actif sept albums, cinq comédies musicales et quatre tournées, Bruno Pelletier prépare un événement musical d'envergure : Dracula, entre l'amour et la mort.
NANETTE WORKMAN
Nanette VVorkman est née à New York aux États-Unis en 1945. Fille d'un trompettiste et d'une chan- teuse de music-hall, elle grandit à Jackson au Mississippi. Elle chante
d'abord dans des chorales où elle apprend à lire la musique, puis elle étudie le piano, le violon et le chant. À 19 ans, elle décroche un rôle dans la comédie musicale How To Succeed In Business Wi- thout Really Trying, qui est présen- tée pendant deux ans à New York et ailleurs. Elle s'installe à Montréal en 1966, suivant les conseils du producteur et chanteur québécois Tony Roman, qui l'invite à chanter des reprises de succès français ou des adaptations de titres anglo- saxons, à la suite de quoi elle est élue Découverte féminine de l'an- née au Gala des artistes de 1967.
Dans les années qui suivent, elle travaille comme choriste à Lon- dres et en France avec différents artistes, dont John Lennon, Ringo Starr, George Harrison, The Rolling Stones, Joe Cocker, Johnny Hally- day et plusieurs autres. Enfin, elle
revient au Québec où, à la faveur de la mode disco et funky, elle connaît un énorme succès avec la chanson Lady Marmelade. En 1978, elle dé- croche à Paris le rôle de Sadia dans l'opéra rock Starmania, de Michel Berger et de Luc Plamondon, qui lui vaudra un succès immense grâce à la chanson Ce soir on danse.
Elle remporte ensuite en 1982 le Fé- lix du 45 tours le plus vendu avec la chanson Call-girl, elle participe pendant deux ans au spectacle Du gramophone au Laser de Jean- Pierre Ferland, elle chante dans la comédie musicale 1926 pour le Festival de Jazz de Montréal et devient La Diva dans la comédie musicale La légende de Jimmy, en France. Enfin, Nanette a joué dans plusieurs films et a été introduite en avril 2000 au Mississipi Musicians Hall of Fame aux côtés d'Elvis Pres- ley et de B.B. King, notamment.
Notes biographiques 173
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