Chez Mozart, Beethoven, Schubert
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faire le paon », en italien pavone) d'origine italienne. Elle est généralement suivie d'une gaillarde vive (16e siècle).
Sarabande
Danse grave et lente, peut-être importée d'Orient, qui apparaît en Espagne au I6e siècle. A l'origine très lascive, elle se rencontre au 17e siècle dans toute la musique européenne, sous une forme noble et souvent richement ornée. Écrite à trois temps, elle se caractérise par l'accentuation placée sur le deuxième temps. Elle prend place après la courante dans la suite traditionnelle, dont elle est l'un des mouvements essentiels, et préfigure le mouvement lent de la sonate (16e au 18e siècle). Exemple : Partita pour violon seul de Bach.
7. Chez Mozart, Beethoven, Schubert, le trio n'a souvent plus rien d'un second menuet et fait parfois un vif contraste (poésie rêveuse et tendre) avec le menuet qui le précède et qui est répété après lui.
Ne pas confondre surtout le trio intercalé dans un menuet (ou un scherzo, ou tout autre morceau du même type) avec le trio — oeuvre pour trois instruments : le trio du menuet du Quatuor opus 18 n. 4 de Beethoven : le Trio opus 70 n. 2 de Beethoven pour piano, violon et violoncelle !
Quelques autres danses n'appartenant pas à la suite' Allemande
Du temps de Schubert (et déjà de Haydn et Mozart), danse à trois temps débutant sur le troisième temps et de caractère populaire ; un des ancêtres de la valse.
8. (Ordre alphabétique suivi ici.)
112 Lexique musical raisonné Les formes et les genres musicaux 113
Barcarolle
Chanson de batelier, notamment vénitien. Par extension, morceau de musique au rythme analogue (en général à 6/8 ou à 9/8), de caractère nostalgique et quelque peu nonchalant.
Basse-Danse
Nom générique des danses marchées ou glissées mais non sautées (branle, pavane, allemande, tordion, sarabande, gavotte, menuet, etc.).
Boléro
Danse populaire espagnole à 3/4 (six croches dont la deuxième dédoublée en deux doubles-croches), issue de la séguédille et accompagnée de castagnettes.
Branle
Danse d'origine française, le plus souvent binaire mais parfois ternaire, souvent chantée, disparaît à la fin du 17e siècle.
Csarda ou Czarda
Danse hongroise à 2/4, à première partie lente et pathétique (Lassu) et à seconde partie assez sauvagement rythmée (Frisca).
Écossaise
Danse nationale de caractère sérieux avec effets de musette, à trois temps (plus rarement à deux temps). Danse dérivée de la polka (valse écossaise).
Fox-trots
Danse de société à rythme de marche, assez rapide et issue du rag-time.
Habanera
Danse ibéro-cubaine plutôt lente, en mesure à deux temps (2/4 ou 4/8), ancêtre du tango.
Laendler
Danse au rythme ternaire et de caractère populaire, originaire de haute Autriche et dansée en rond. Un des ancêtres de la valse.
Mazurka
Danse nationale polonaise à trois temps, avec première noire pointée.
Paso-doble
Danse américaine très rapide, d'origine nègre. Passamezzo
Danse de rythme binaire (pas courts et mesurés), fort prisée en Italie au 16e siècle.
Polka
« A l'origine, danse paysanne tchèque (et non polonaise) à deux temps, caractérisée par le demi-pas qui a donné son nom (pulka signifiant moitié). » (Maurice Tassait.) Accueillie vers 1837 par la bonne société praguoise, elle verra sa vogue croissante couronnée par les compositions de Johann Strauss fils.
Polonaise
Danse solennelle à trois temps, au rythme proche de celui du boléro.
Rag-time
« Temps déchiré » : style pianistique de l'époque précédant le jazz (Scott Joplin), excluant l'improvisation, avec accent sur les premier et troisième temps à la basse, sur les deuxième et quatrième temps à la mélodie (Off-beat). On en trouve des exemples dès les oeuvres pour piano de Debussy, puis chez Stravinski.
Rigaudon
Ancienne danse provençale au rythme binaire et de caractère enlevé.
114 Lexique musical raisonné
Saltarelle
Danse saltatoire rapide à 6/8, avec première et quatrième croches pointées.
Tango
Danse originaire d'Argentine, importée en Europe après la première guerre mondiale, apparentée à la habanera par son rythme binaire et sa pulsion lente.
Tarentelle
Danse saltatoire très rapide à 3/8 ou 6/8, ainsi nommée d'après la ville italienne de Tarente.
Tordion ou Tourdion
Danse française du 16e siècle à trois temps et rapide. Valse
Danse à trois temps qui fit irruption au début du 19e siècle. Les couples tournent en rond de deux façons simultanées : sur eux- mêmes et autour de la salle.
Concerto.
Composition instrumentale opposant un instrument soliste ou un groupe d'instruments à l'ensemble de l'orchestre (désigné souvent dans ce cas par le mot italien tutti).
Le concerto apparaît en Italie au 17e siècle : cf. infra, pp. 388 sq. Sa forme ancienne se présente sous deux aspects :
— le concerto grosso, où un groupe d'instruments (concertino) s'opposent individuellement à l'orchestre (ripieno).
— le concerto pour plusieurs (ou un seul) solistes.
Les Concertos brandebourgeois de Bach constituent un genre mixte, à mi-chemin entre les deux types. Le Cinquième Concerto s'achemine nettement vers le concerto de soliste. Le Concerto pour deux hautbois de Vivaldi s'apparente au concerto grosso, tandis que son Concerto pour violon, violoncelle et cordes est nettement un concerto à plusieurs solistes individualisés. Le Concerto pour haut-
Les formes et les genres musicaux 115
bois et cordes, également de Vivaldi, est un exemple type du concerto pour soliste, tel qu'il apparaît au début du 18e siècle.
Mozart donne au concerto sa forme classique, qui peut s'analyser ainsi :
— Premier mouvement : allegro, de forme-sonate.
— Deuxième mouvement : lent (andante ou adagio), souvent en forme de thème et variations, ou de lied.
— Troisième mouvement : vif (allegro) généralement en forme de rondo.
A la fin du premier, quelquefois du dernier, rarement du deuxième mouvement, l'orchestre laisse libre cours à l'instrument soliste pour une cadence. A partir d'un thème du morceau, la cadence est un mouvement de virtuosité, en principe improvisée par l'exécutant. Le compositeur ne l'écrit donc pas et l'abandonne à la libre fantaisie de son interprète. Si le compositeur est son propre interprète, il lui arrive de noter (et de conserver jalousement par devers lui) le canevas de ses cadences : quelques-unes nous sont parvenues de la main de Mozart. Changement de situation du fait de la surdité croissante de Beethoven : devant renoncer à l'exercice et aux profits de la virtuosité, il écrit entièrement et publie ses propres cadences, les proposant (presque les imposant) à ses futurs interprètes comme un élément indissociable de l'architecture de ses concertos pour piano. Son exemple sera souvent suivi, parfois de façon plus discutable par des compositeurs moins géniaux dans l'art d'associer improvisation et architecture.
Mozart et Beethoven ont marqué de leur empreinte non seulement la forme mais l'esprit du genre concertant ; l'individu-soliste dialogue dans leurs chefs-d'oeuvre avec la communauté-tutti de façon tantôt antagoniste, et tantôt fraternelle ; il arrive même que le dialogue tisse une succession de questions et de réponses conduisant, par exemple, de l'angoisse à l'exultation (Andante con moto du Concerto en sol, opus 58, de Beethoven).
Mais de tels sommets ne peuvent être atteints qu'à deux conditions : une saisie géniale du rapport singulier-pluriel, individuel-universel, et une situation socio-historique propice. Quand l'une des deux fait défaut, le concerto risque toujours de retomber au niveau de la prouesse mondaine pour vedette soliste. C'est sans doute pourquoi, dans la société bloquée où il suffoque de solitude, le génie foncièrement antivirtuose de Schubert ne consentira dans le genre concertant qu'à quatre oeuvrettes plus condescendantes que convaincues.
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Divertimento
En italien, divertissement, distraction. A l'époque classique (Haydn, Mozart), ouvrage donnant une impression plus légère que symphonies ou quatuors, soit par une succession plus lâche de mouvements plus nombreux (relent de l'ancienne suite), soit par l'usage d'instruments solistes, soit comme résultat de leur destination sociale, etc.
Sérénade
Musique du soir, par opposition à « aubade », musique de l'aube.
Au sens strict, la sérénade est un concert de voix et d'instruments donné la nuit, en plein air, sous les fenêtres de quelqu'un (plus souvent de quelqu'une !) pour lui rendre hommage : un seul chanteur et une mandoline pour la sérénade du Don Giovanni de Mozart. Le même type, sous le nom allemand de Staendchen, se retrouve chez Schubert, soit pour une voix et piano : la célèbre Sérénade D. 957 no 4 sur des paroles de Rellstab, soit pour une voix de femme et un quatuor vocal : D. 920 sur des paroles de Grillparzer.
Au temps du style galant, un tout autre type d'oeuvre atteint son apogée sous le même nom, préparé par la « serenata » baroque qui a évolué graduellement vers l'instrumental pur et vers la célébration solennelle (Serenata BWV 173 A de Bach pour l'anniversaire du prince de Coethen). Les sérénades que Mozart écrit à Salzbourg, pour le prince-archevêque, pour le bourgmestre Haffner, etc., sont de grandes compositions orchestrales (plus longues que n'importe laquelle de ses symphonies !), dans un esprit proche du divertimento mais plus mondain et apprêté, dans une succession de morceaux divers (huit dans K. 250, sept dans K. 320) et comportant en son centre un concerto intercalaire pour violon (Sérénade Haffner
K. 250) ou une symphonie concertante intercalaire pour vents (Posthornserenade K. 320) en trois brefs mouvements.
Ainsi, vers 1773-1779, la sérénade peut apparaître comme la majestueuse reine des compositions orchestrales. Mais la promotion de la symphonie va barrer la route à ce genre structurellement vague et socialement élitaire. La sérénade instrumentale deviendra chez le Mozart des années viennoises (Petite Musique de nuit pour quintette à cordes), chez le jeune Beethoven (Opus 8 pour trio à cordes, Opus 25 pour flûte, violon et alto) et chez leurs successeurs, une oeuvre de musique de chambre, confidentielle et tendre.
Sonate
Composition instrumentale en plusieurs mouvements, destinée à un nombre réduit d'instruments, généralement deux ou trois, puis un ou deux.
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