Randy Crawford
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« Il ne faut surtout pas oublier qu'un chanteur gagne rarement sa vie au Québec avec les seuls spectacles. On peut vivre de la chanson si on vend des disques, si on écrit et compose. En fait, la meilleure école, c'est encore de faire servir son talent à divers projets : écrire pour d'autres, chanter en choeur, faire de la publicité. Ce sont des disciplines différentes, ce qui nous habitue à aller droit au but, à saisir l'essence d'un projet, à analyser ce qui doit être mis en relief, à sentir rapidement l'atmosphère à créer. C'est une discipline de travail qui nous apprend à développer de l'ouverture, à accepter la critique et à se défaire de l'orgueil. »
Marie Michèle Desrosiers
« Si un jeune veut devenir un auteur-compositeur, il se doit d'avoir une base musicale. Cet apprentissage lui permettra de travailler une mélodie, en sachant ce qu'il fait et en sachant se retrouver dans telle gamme ou dans telle tonalité. Ainsi, il connaîtra exactement tous les passages et toutes les limites de ce qu'il peut exploiter. Cela lui don- nera plus de liberté et de possibilités ainsi que la confiance nécessaire pour échanger des idées avec les musiciens, les comprendre et se faire comprendre. Bref, il pourra leur expliquer émotivement et musi- calement ce qu'il souhaite. »
Laurence lalbert
Ai-je l'étoffe d'un chanteur ? 11
la fois comme choristes pour les autres candidats et comme solistes, sans compter qu'ils enregistrent un album. L'ensemble des prestations laisse peu de temps pour une gymnastique vocale adéquate. Ils sont plusieurs heures d'affilée sans aucun repos vocal et doivent donner leur maximum pendant 6 mois. Même les chanteurs professionnels n'ont pas à en faire autant en si peu de temps. Une telle surexploitation de la voix parlée et chantée dans des
contextes de tension maximale met en péril la santé des cordes vocales et la carrière tant convoitée. Aussi, tout comme certains jeunes olympiens poussés à la limite de leurs possibilités, plusieurs de ces chanteurs développent-ils des problèmes de voix. On ne saurait trop recommander aux candidats de se donner un bon entraînement physique et vocal avant d'y participer, et d'entretenir des liens étroits avec leur laryngologue et leur professeur de chant.
ÊTRE UN ARTISTE COMPLET
L'expérience démontre que ceux qui réussissent ont non seulement une solide formation en chant, mais aussi en musique. L'une des meilleures manières de créer les arrangements et les atmosphères désirés ou de. les obtenir de ses musiciens, est de connaître la musique. C'est aussi une excellente manière de susciter le respect de ses musiciens. Toutes les avenues intégrant le chant et la musique sont alors ouvertes : créer un air pour une annonce publicitaire, devenir choriste pour un autre chanteur, enseigner, même composer une trame sonore de film (Jorane).
Toutes les avenues doivent être explorées, non pas comme autant de sources de revenus en attendant de faire carrière, mais comme autant de lieux de réseautage, d'expérience et de perfectionnement et de compréhension du fonctionnement de l'industrie.
Le jeune chanteur doit aussi très sérieusement considérer de dé-
« Tous les chanteurs devraient savoir lire la musique, parce que l'intelligence et la compréhension qui viennent avec cet apprentissage sont nécessaires. Sinon, le chanteur aura un handicap tout au long de sa carrière. Étant donné que je n'ai jamais appris à lire la musique, j'ai dà » mentir durant mes années de choriste, et je n'en suis pas fière. J'ai fini par apprendre à lire de mémoire, ce qui m'oblige à m'enregistrer. »
Lulu Hughes
« Acquérir une bonne base en musique est très utile. Certains chanteurs ne jouent pas d'un instrument, mais ils sont profondément musiciens ; ils savent écrire des mélodies et les harmoniser. On peut être musicien sans jouer d'un instrument, car la voix est aussi un instrument. Mais je privilégierai toujours une formation de base en musique ; ça permet de progresser plus rapidement, de comprendre mieux le métier et de se débrouiller davantage dans le milieu. C'est toujours utile de pouvoir jouer d'un instrument. »
Marie Michèle Desrosiers
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velopper les talents requis pour la comédie musicale. Depuis vingt-cinq ans, la comédie musicale a été, avec les concours, l'une des plus grandes pépinières de nouveaux chanteurs dans toute la francophonie. Or, la comédie musicale est une expression artistique très complète puisqu'elle conjugue le chant, le jeu théâtral et la danse. Les comédies musicales sont extrêmement exigeantes tant au plan de l'expression vocale, de l'interprétation, de la mise en scène que de la chorégraphie. Pour pouvoir profiter de cette occasion de visibilité, le chanteur doit pouvoir chanter, jouer et danser en même temps, sans paraître essoufflé, en rendant une gamme d'émotions souvent complexes, et ce, tous les soirs de la semaine.
À Toronto, à Londres ou à New York, on va voir les comédies musicales sur la foi de la qualité du produit indépendamment des artistes qui en font partie, et les artistes s'interchangent sans que cela ne nuise à la notoriété de la pièce. À Montréal ou à Paris, on tient aux vedettes, ce qui met une pression supplé-
mentaire sur les épaules des chanteurs. D'une part, les producteurs tentent d'abord d'associer à leur produit des noms connus, qu'ils soient chanteurs ou non. D'autre part, les chanteurs s'obligent à assurer leur rôle coà »te que coà »te à chacune des représentations. Dans ces conditions, le chanteur doit avoir développé sa voix avec une technique appropriée ainsi qu'un excellent soutien musculaire. De plus, il doit savoir se déplacer à l'aise sur une scène tout en gardant son attention sur
sa prestation vocale. C'est une gymnastique autant psychologique que physique qui réclame une très grande concentration.
POURQUOI CHANTER ?
Le véritable artiste se distingue toujours par ses motivations intrinsèques. Pas un chanteur ne dira qu'il fait le métier qu'il fait pour les avantages sociaux, l'argent ou même la gloire. Et quand la vie les leur apporte, et malgré les efforts inouïs qu'ils ont faits pour y arriver, ils sont
« Si quelqu'un veut faire de la musique son métier, il lui faut une formation en musique, sinon il sera comme ces milliers de personnes qui chantent sans savoir ce qu'ils font. Si un chanteur écrit ses propres mélodies et ses paroles sans pouvoir les jouer, il lui sera presque impossible d'en vivre. Pourtant, les jeunes ont tendance à délaisser cet apprentissage de nos jours. Ils ne veulent pas apprendre à lire la musique, parce qu'ils préfèrent se fier uniquement à leur oreille. La réalité du métier fera qu'ils n'iront pas loin, à moins qu'un succès ne les transforme en star. Il ne faut pas trop se fier à la chance. J'ai vu beaucoup de chanteurs disparaître ; on n'entend plus jamais parler d'eux ! Chacun sait s'il veut vraiment chanter ou seulement être une star ; par exemple, Rock Voisine a une belle voix, mais il compose et joue aussi sa musique ; chez les femmes, if y a France D'Amour et jorane. Dans ce milieu, il existe de grands avantages à pouvoir être indépendant et à n'avoir besoin de personne. »
Nanette Workman
Ai-je l'étoffe d'un chanteur ? 13
les premiers à reconnaître qu'il y a une part de chance, de coïncidences et de rencontres heureuses. L'humilité est au toujours rendez-vous dans le succès.
Ariane Moffatt
En fait, l'histoire démontre que ceux qui quittent le métier n'étaient pas prêts à investir ce qu'il fallait de travail, de discipline personnelle ou d'appren-
tissages. S'ils étaient prêts à y consacrer du temps, ils n'étaient toutefois pas déterminés à y consacrer toute une vie.
Malgré les difficultés du métier et la force intérieure exigée, il ne faudrait pas croire que les chanteurs sont masochistes. Au contraire. S'ils savent dépasser toutes les contraintes et tout endurer, c'est qu'ils s'accrochent au bonheur que leur apporte la prestation elle-même.
Alors, pourquoi le chanteur chante-t-il ? Pour chanter. Pour la sensation que chanter procure. Pour renouer le plus souvent possible avec un état d'être où le temps et l'espace s'abolissent, où l'on se perd dans l'immensité de l'échange avec les auditeurs, où l'on est en état de communication profonde avec soi-même et avec les autres.
C'est pour vivre et revivre cette sensation le plus longtemps possible que le chanteur est prêt à toutes les disciplines du corps et de l'esprit, car seule une passion dévorante pour le métier permet de véritablement chanter de tout son corps.
« Quand je chante, je m'exprime avec mon corps autant que ma voix : je me promène, je hurle, je crie et, tout à coup, tout s'adoucit. j'entre dans un état second où j'oublie tout ce qui se passe autour de moi et où je perds la notion du temps et de l'espace. D'ailleurs, cet état est presque devenu une façon de vivre pour moi. C'est un grand privilège que j'ai reçu et je ne veux surtout pas le gaspiller. »
Laurence Jalbert
« L'énergie dégagée par mon groupe de musiciens et de chanteurs me force à aller au bout de moi-même, à participer à un élan commun où chacun se stimule, s'écoute et évolue. Savoir écouter est donc fondamental pour le chanteur. En spectacle, je cherche à maintenir l'équilibre entre ma capacité à m'écouter et à écouter les choristes et les musiciens qui m'entourent, et ce, tout en restant spontanée et fidèle à ma technique. Quand ça fonctionne, je m'oublie complètement, j'oublie tous mes complexes et tout ce qui se passe autour de moi. Je n'existe plus. à ‡a, c'est un moment de grâce. »
Lulu Hughes
« Pour moi, tout a commencé avec des comédies musicales à l'école secondaire. À ma première représentation, ce fut une révélation. J'ai été complètement enrobée de ce sentiment que donne la situation de
« performance », sensation qui me mystifie encore. Cette impression de ne plus être dans son corps, c'est fort. C'était la première fois que je rencontrais ma voix, et ce fut un coup de coeur »
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