Shirley Horn

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Tableau 5.2
Caractéristiques de la prestation classique et pop
Chant classique Le chanteur classique :
est choisi pour les rôles qui correspondent à sa voix ;
chante sans micro ;
utilise d'abord la voix de tête, puis les autres registres ;
s'attarde aux voyelles :
laisse de côté l'articulation au profit de la production des notes aiguà «s ;
fait passer l'émotion du texte après l'esthétique vocale ;
doit tenir compte de la tradition lyrique et a moins de liberté d'expression ;
prend moins de risques physiques et bouge moins sur scène.
Chant pop
Le chanteur populaire
choisit son registre et son répertoire, sauf en comédie musicale :
chante avec micro ;
utilise la voix de poitrine et la voix mixte, et se sert de la voix de tête pour créer des effets ;
s'attarde aux consonnes ;
a une voix chantée plus proche de sa voix parlée ; met l'emphase sur l'émotion au détriment de la technique vocale ;
jouit d'une grande liberté d'interprétation ;
doit faire preuve de créativité et d'originalité pour se démarquer ;
prend plus de risques physiques et bouge beaucoup sur scène.
76 Chanter de tout son corps
Les caractéristiques de la prestation en chant classique et en chant pop diffèrent surtout par la distribution des rôles et la façon de projeter sa voix. Voici quelques distinctions généralement acceptées (tableau 5.2). Elles ne s'appliquent pas à tous les chanteurs : certains, comme Callas par exemple, savent, au- delà de la technique, faire partager l'émotion.
SONS SPÉCIAUX
Que ce soit en classique ou en pop, on utilise volontairement ou non les sons spéciaux que sont le vibrato, le trille et le trillo. C'est parfois pour produire des effets sonores intéressants, parfois pour donner à sa voix un son caractéristique. Il arrive aussi que leur apparition dénote des problèmes de voix. C'est pourquoi tout étudiant en chant doit maîtriser des connaissances et le vocabulaire de base sur ces sons spéciaux, car ils font régulièrement partie des discussions avec le professeur.
11 ne s'agit pas ici d'en faire une description orthophonique, mais technique, et de montrer
l'intérêt de créer et de partager des émotions avec ces jeux de fréquences et d'étendues vocales. Pour en connaître davantage au plan de la physique des sons, on peut consulter avec profit Principles of Voice Production de Ingo R. Titze.
DIPHONIE, POLYPHONIE ET CHANT DE GORGE
En ce début de millénaire, le besoin d'innover a poussé la recherche vocale dans le domaine de la résonance harmonique, notamment en Europe et en Amérique. De multiples voix spéciales ont ainsi été redécouvertes et mises à l'honneur, notamment les prières lamaïstes
des Tibétains, le chant de gorge des Inuits et des Touvas ainsi que le chant diphonique et polyphonique des Bachkirs, des Mongols. Ces voix, qui nous parviennent d'autres régions du monde, font l'objet de fréquentes questions de la part des élèves en chant. Elles ont surtout été étudiées en ethnomusicologie mais, actuellement, la quête de résonances spéciales et leur intégration à des formes modernes de chant et de musique confèrent à ces techniques un intérêt renouvelé. C'est surtout vrai de la voix profonde et diphonique du chant tibétain, assimilée à la grande famille des chants de gorge, et qui permet le renouvellement du son rauque si recherché par les groupes rock et métal.
« J'ai commencé comme chanteuse dans un groupe de musique qui a obtenu suffisamment de visibilité pour qu'un animateur connu de la télévision me demande de participer à ses émissions estivales. Ensuite, la vie a fait en sorte que je sois choriste pendant huit ans, avant d'être engagée dans Starmania, Même si je disposais d'une formation en théâtre, la comédienne en moi était loin et cachée, car mes années de choriste m'avaient habituée à ne pas trop prendre de place. Ainsi, j'ai pu apprendre rapidement tout ce qui était d'ordre musical et prendre le temps de rapatrier mon expérience théâtrale pour pouvoir interpréter le rôle de façon aussi équilibrée et expressive. »
Lulu Hughes
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VIBRATO
On décrit généralement le vibrato comme une légère ondulation sonore produite par des instruments de musique ou avec la voix et qui se manifeste par une variation périodique de la hauteur et de l'intensité d'un son. Sa fréquence s'étend généralement de 5 à 8 Hz, ce qui correspondrait à la fréquence de l'influx nerveux au niveau du mécanisme vocal, et il a une amplitude de plus ou moins un demi-ton. En chant, le vibrato idéal se situe entre 4,5 et 6,5 Hz. Un chanteur comme Pavarotti reste dans une fréquence avoisinant les 5,5 Hz, ce qui le place exactement à la moyenne de la plage de fréquences.
Si roscillat on est trop lente et trop large, on dit que la voix bouge, mais si elle est trop rapide, on dira que le vibrato est trop serré ; en revanche, un son sans vibrato est un son droit, et un son trop droit témoigne d'un manque de vitalité. Bref, un bon vibrato est signe de bonne santé. Les chanteurs les plus talentueux savent ajuster l'étendue du vibrato ; les chanteurs de jazz et de musique ancienne, par exemple, alternent parfois les tons justes en vibrato et un jeu d'étendue du vibrato.
L'amplitude d'un vibrato augmente avec l'intensité vocale, comme un crescendo, mais sa fréquence s'accroît selon le degré d'excitation et de nervosité du chanteur. Pour pallier un
surplus causé par l'excitation ou un manque causé par la fatigue, il faut se tourner vers des exercices réguliers et un bon conditionnement vocal.
L'utilisation du vibrato s'est grandement modifiée à travers les âges et les styles musicaux. Par exemple, la chanson pop du début du siècle faisait un usage abondant de vibratos très marqués, alors qu'aujourd'hui leur usage est de moins en moins fréquent. En Europe, des chanteurs, tels Caruso et }osent°, utilisaient le vibrato de façon régulière. Ce n'est plus le cas aujourd'hui puisque les chanteurs préfèrent présenter des sons plus droits.
Lorsqu'on utilise le vibrato, il faut être prudent lors du changement de ton. Il y a un risque de diminuer l'effet recherché puisqu'on finit par ne plus distinguer la mélodie du vibrato. Habituellement, la musique lente avec des notes suspendues et bien séparées est plus gracieuse en vibrato que la musique rapide avec ses rythmes complexes. Il en est de même pour les ensembles vocaux. Les membres
« Quand je suis devenu chanteur, j'ai pris conscience assez rapidement de l'importance de la technique vocale parce que la mère du saxophoniste avec qui j'ai joué pendant des années, André Lambert, enseignait le chant ou était chanteuse, je crois. Elle venait voir nos shows et elle me faisait de petits commentaires. Elle m'a fait prendre conscience qu'il y avait une façon de chanter. Et des amis commençaient à avoir des nodules... C'est à partir de ce moment que j'ai compris qu'il ne faut pas se faire mal. »
Daniel Lavoie
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d'un duo peuvent avoir une chance raisonnable de synchro- niser leur vibrato, mais un plus large ensemble aura tendance à en diminuer l'étendue pour pré- server une meilleure définition. Enfin, les choristes doivent non seulement ajuster leur vibrato, mais aussi le timbre de leur voix pour obtenir un meilleur effet d'ensemble.
Tout l'aspect de la perception du vibrato vocal se complique du fait que l'intensité et le tim- bre tendent à s'ajuster lorsque la fréquence varie. Lorsque les harmoniques sont entendus, il se produit un ajustement des sons à travers un spectre très large. Cela peut donner une im- pression d'excitation et générer plusieurs phénomènes acousti- ques intéressants qui arrivent si- multanément à l'auditeur, mais ils peuvent aussi incommoder celui qui désire plus de clarté dans le son. Le nombre de vi- bratos utilisés dans n'importe quelle production est souvent fonction des goà »ts et des styles personnels.
Mentionnons que les chants polyharmoniques de Mongolie
n'utilisent pas le même type de vibrato. Leur vibrato requiert une tout autre technique qui place le larynx de façon un peu plus élevée, avec des parois très tendues permettant l'utilisation d'une réverbération. En Occi- dent, cette technique n'est pas naturelle, et le jeune chanteur qui souhaiterait l'apprendre serait prudent d'avoir recours à un professeur qui la connaît vraiment bien.
Quelques chanteurs de variétés actuels ont un vibrato intéres- sant et acceptable pour notre époque. Céline Dion, Maurane et Laurence Jalbert savent réser-
ver leur vibrato aux moments utiles. Rufus Wainwrigth utilise plus fréquemment son vibrato, et avec raison, car la vitesse de son vibrato confère à sa voix une dimension caractéristique.
Il y a d'autres chanteurs dont
le vibrato est trop lent. Quand
on écoute Diane Dufresne pre-
mière manière, par exemple
dans la chanson Partir pour
Acapulco, on entend un vibrato
forcé trop lent qui manque de
naturel. Quelques années plus
tard, comme dans la chanson
on se rend compte
qu'elle chante avec une gorge
plus libre et son vibrato est na-
« J'ai commencé par chanter principalement dans des groupes rock. En ce qui a trait à la technique vocale, je ne venais d'aucune école particulière, mais j'ai pu compter sur une bonne connaissance de mon corps parce que j'avais fait du karaté, de la danse et du théâtre pendant mon adolescence. J'ai d'abord chanté dans des bars, ce qui abîmait passablement ma voix puis, en 1990, est venue ma première comédie musicale, Vue d'en haut. Avec la comédie musicale, j'ai découvert une façon nouvelle de faire mon métier de chanteur, une nouvelle énergie artistique qui harmonise le chant, la gestuelle et la danse. Bref, j'ai amorcé ma carrière en autodidacte, mais l'expérience m'a fait comprendre la nécessité d'une bonne technique vocale. Au fil du temps, j'ai suivi des cours de chant et d'orthophonie afin de maintenir ma voix en bon état. »
Bruno Pelletier
Quelle est ma vraie voix ? 79
turel et plus rapide. Véronique Sanson présente un vibrato trop lent à ses débuts dans les chansons Amoureuse ou Comme je l'imagine, mais ne semble pas avoir changé avec les années si on s'appuie sur une chanson plus récente, telle Un amour qui m'irait bien.
Par contre, certains artistes ont eu, durant toute leur carrière, un vibrato vraiment trop rapide, ce qui ne les a pas empêchés de bâtir leur popularité avec cet aspect très prisé à l'époque.
Pensons à Joséphine Baker dans l'ai deux amours, Rina Ketty dans l'attendrai, Édith Piaf dans La vie en rose et le très populaire Tino Rossi dans Marinella.
TRILLE, TRILLO ET JODEL
Le trille est une variante du vibrato. Le niveau moyen du son est élevé dans le trille, mais pas dans le vibrato. Donc, dans le trille, il y a une tentative délibérée d'alterner entre une note basse et une note aiguà «, tandis que le vibrato oscille sur la même note. Le trille module aussi entre un demi-ton ou un ton complet, comme dans le vibrato. Quand il joue sur un demi-ton, le degré moyen est généralement d'un quart de ton au-dessus de la note écrite : s'il joue sur un ton complet, la moyenne se situe idéalement à un demi-ton au-dessus de la note écrite. C'est très subtil et plusieurs artistes ont tendance
Il est suffisamment difficile de produire un bon trille pour que certains chanteurs choisissent de faire un tremblement à la place de faire un trille. L'oreille avertie repère vite la substitution de la modulation par une utilisation plus facile de quelques combinaisons d'amplitude et de fréquence. Ce n'est plus un trille, c'est un effet sonore contrôlé qui permet de camoufler un manque d'habileté du chanteur. Il est donc préférable pour le chanteur inexpérimenté d'éviter les sons spéciaux dont il ne contrôle pas toutes les dimensions.
Le trillo se distingue du trille en ce sens qu'au lieu d'être modulé, le son est constitué d'une répétition rapide de la même note avec une voix alternativement ouverte et fermée. Du coup, il diffère aussi du vibrato, dont le son est ouvert de façon constante.
Dans le jodel, le chanteur vocalise sans paroles et sans transition de la voix de poitrine à la
« Au plan vocal, contrairement à ce qu'on pourrait penser, c'est moins difficile de faire régulièrement cinq représentations par semaine pendant trois ans. Comme c'est toujours les mêmes chansons, les muscles du larynx se sont moulés aux exigences de ces chansons. Mais je vais en surprendre plusieurs : je continue de prendre des cours de chant, je fais toujours mes vocalises, et je garde encore le silence pour reposer ma voix, même si je n'ai pas besoin de le faire aussi souvent qu'auparavant. »
Céline Dion
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